На Нижегородской ярмарке и в парке «Дубки» Региональное отделение общероссийского социального проекта «Россия без сквернословия» музыкально и добросердечно провело серию встреч нижегородцев с представителями культуры и духовенства. 

Общение без мата.

На концертах слушатели познакомились с творчеством современных авторов (поэтов и композиторов), мастерили поделки вместе с детьми на занятиях, а на лекции нейропсихолога узнали, почему нецензурные выражения так распространены в нынешнее время.

Ведь зачастую употребляется брань в стрессовых моментах, неконтролируемо, как защитная реакция психики. Но не оправдана она в быту, когда, например, молодой человек или девушка не понимают или игнорируют ситуации, когда такие проявления неуместны. Виновно в этом снижение культуры в обществе, скудная лексика, отказ от чтения книг, влияние социальных сетей, где принято сокращать слова до нескольких букв, заменяя слова символами. Мат (а не ответственность за поступки) – теперь символ взросления у подростков, и с их манерой общения не сравнятся даже бывалые грузчики.

С этим сложно бороться, но есть выход. Невозможно насильно запретить негативные изменения в языке, но каждый из нас может повлиять на собственную речь и поведение. Личным примером доказывать, насколько прекрасна жизнь, в которой звучит чистый русский язык, без сквернословия – вот главное, чему учит этот проект.

Театром – по бескультурью.

Всероссийский ежегодный проект «Тепло родного дома» предложил нижегородцам беречь родной язык, познакомив с лучшими образцами отечественной драматургии. Особенность его – в передвижном формате, путешествуя по городам – показать две постановки, с последующим обсуж­дением со зрителями. Одну – местного театра, а вторую – гостя из другого федерального округа.

Так, в конце театрального сезона, на сцене Нижегородского театра драмы имени М. Горького смотрели и обсуж­дали «Бешеные деньги», недавнюю постановку режиссера Геннадия Шапошникова. 

А на следующий день артисты Челябинского академического театра драмы имени Наума Орлова сыграли спектакль «Собачье сердце».

Модератором дискуссий была театральный педагог Евгения Арзамасцева (Москва). С помощью наводящих вопросов она держала диалог в конструктивном русле, чтобы помочь проанализировать спектакли. Общение продолжалось около часа. Значит, зритель нуждается в разборе постановок с профессионалами, особенно, если не все понравилось и остались непонятные моменты.

От Шарика – к Шарикову.

Режиссер Дарья Догадова определила жанр спектакля как «научно-фантастическая реальность». В инсценировке Ильи Губина (по одноименному произведению Михаила Булгакова) появились новые персонажи, а у остальных – дополнительные характерные черты.

В трактовке образа профессора Преображенского (Денис Кирш) – создателя «нового человека» – очевидны черты ученого Франкенштейна, в стиле немого кино (немецкого экспрессионизма 1920-х). Испорченное наукой создание природы (наивного Шарика) жалко на протяжении всего спектакля, чего не скажешь о чудовище – граж­данине Шарикове, способном убить своего «отца». Отличная работа актера Антона Марьинских. Брехтовский прием – игра в маске – эмоцио­нально отдалил от сопереживания и по­зволил показать весь спектр перевоплощения.

О том, кем является загадочная «дама в сером платье», зрители гадали после показа. Порадовав вокальной партией, незнакомка, являясь в сценах незримо, с укором, сравнима разве что с Богородицей, но религиозная тема здесь подана спорно и стала самой обсуж­даемой.

Однако не это удивило более всего. Зрители, пришедшие на известное название в афише, как выяснилось, зачастую, не читали повесть, и сравнивали спектакль с экранизацией 1988 года. 

Что ж, повод познакомиться с первоисточником!

Подводя итоги, отметим, что успешно прошли показы спектаклей и лекции с учеными, историками и филологами, где говорили о сохранении русского языка, об авторах-классиках и роли театра, формирующего образы героев. Сохранить культуру и театр как «родной дом» нам по силам. 

16+.

Ольга Плаксунова. Фото Валерии Авдеевой, предоставлено Нижегородским театром драмы.