В Нижегородском художественном музее на выставке «Золото Севера» представлены лучшие образцы золотной вышивки, собранные из нескольких музеев России.

Крестьяне и дворяне.

Выставка получилась многосоставной, как яркий калейдоскоп, который демонстрирует посетителям все разнообразие и красоту костюма, украшенного золотным шитьем. Будь то девушки на выданье или замужняя крестьянка, представители высшего сословия или цари – все они носили одежду, украшенную вышивкой. Это символ связи с традициями, как древними корнями, тонкой нитью протянутой к Родине.

Прекрасные экспонаты исчезающего промысла сохранились в музее небольшого города Каргополь (Архангельской области), где осталось всего несколько мастериц-золотошвей. В рамках турне, а гастроли бывают не только в театрах, но и у выставок, в Нижний Новгород привезли народные костюмы и головные уборы из Каргополя и Вологодской губернии второй половины XIX века, а также парадные одеяния знати и членов царской семьи из гатчинского музея-заповедника «Царское Село».

Нижегородская область в теме народных промыслов и сейчас может гордиться мастерами традиционной вышивки, наиболее распространенной в прошлые века в Городце, Лыскове и Арзамасском уезде. На стенде представлен женский костюм (сарафан с душегреей) села Безводное (из запасников НГИАМЗ). Но, если присмотреться, он отличается узорами и фиолетовым цветом основы от северных образцов.  

Экспозиция застроена огромными, по сути, театральными, декорациями с сакральным смыслом (автор концепции – художник Юрий Сучков). Манекены располагаются друг за другом, как если бы модели дефилировали по подиуму. По отличиям в платках, сороках, перевязках и кокошниках раньше можно было понять, кто перед вами: девица, замужняя нерожавшая женщина или же мать семейства.

Однако в актовом зале музея посетителей ждет главное потрясение – погружение в иллюзорный мир. Повсюду вокруг отражаются световые блики, слышны шумы и плеск воды. На сцене, словно на берегу, стоит прообраз простой женщины, которая провожает богатые ладьи, плывущие по реке времени.

Парад исторической моды.

Интересный факт: официально регламентировал мундиры, расшитые золотом, в соответствии с рангом, и платья придворных по цвету ткани, с отделкой золотой или серебряной нитью, царь Николай I. На выставке они стали отражением нравов эпохи.

Во времена правления Александра III модным стало обращение к русской культуре, проводились тематические балы. Так, костюм сокольничего времен царя Алексея Михайловича, пошитый для Николая II, с двуглавым орлом на груди, оказался с секретом. Как рассказали организаторы, предметы из него носились в разные годы: камзол – пока он был цесаревичем, а сапоги были пошиты уже императору, для знаменитого маскарада в Зимнем дворце, который был посвящен 290-летию Дома Романовых.  

Сложно смотреть без эмоций на расшитые платья, принадлежавшие Великой княжне Ксении Александровне и Александре Федоровне. Шлейф длиной почти четыре метра был частью приданого последней императрицы. Великолепные наряды создали мастерицы петербургской мастерской Ольги Бульбенковой,  уроженки Нижнего Новгорода.

Выставка работает до конца августа на третьем этаже кремлевского корпуса Художественного музея, а после отправится в Архангельск. 0+.

Пелагея Климова. Фото предоставлено НГХМ.