До шестого сентября в нижегородском ЦСИ «Терминал А» проходит персональная выставка Кати Антошкиной «Не стой под стрелой!». Проект, подготовленный в рамках программы арт-резиденций Нижегородской области, превращает стройматериалы и еду в искусство, но главное – это выставка, где город становится главным героем.

Одиннадцать шагов.

На входе посетитель получает карту-путеводитель с названиями одиннадцати «оберегов». Каждый из них – не просто абстрактный арт-объект, а защита от чего-либо конкретного: от ночного ветра, от прилипчивых мелодий, от сухого сердца, от горьких снов... Художница не говорит о том, как они защищают, она дает возможность взглянуть на привычные материалы и найти в них защиту.

В центре экспозиции три материала: строительная пленка, минеральная вата и хлеб. И каждый из них несет в себе двойственность.

Строительная пленка – главный медиум выставки. На ней художница пишет маслом, воспроизводя фактуры городской среды: барельефы, фасады, архитектурные детали. Желтый, серый и холодные сиреневые оттенки, составляющие палитру выставки, вторят самому «Терминалу А».

Эти полупрозрачные холсты подвешены так, что зритель может увидеть «изнанку» живописи. Валерия, экскурсовод пространства, сравнивает этот прием с техникой Рубенса, чьи красные подмалевки мы не можем разглядеть без специального оборудования: «Мы можем просто обойти и увидеть первый красочный слой, с которого все началось. А началось это все с потолка, потому что именно пена на потолке «Терминала А», по крайней мере, тонально вдохновила художницу».

Этот материал двойственен, он и укрывает, и скрывает. Он защищает от повреждений или страхов, но одновременно говорит об утраченном. Это словно напоминание, что город – это не только фасады, но и то, что за ними.

Зубами не трогать!

Самый неожиданный материал – тортилья. Художница вырезала из нее фрагменты, обжигала на кухне «Терминала А». По словам Валерии, для нее было важно выбрать именно сырную лепешку 

из-за ее желтоватого оттенка. Каждая работа закрыта оргстеклом для защиты от пыли, воды и слишком любопытных зрителей.

Из хлеба складывается подобие городской кладки – образ кирпичей, плитки или элементов фасада. Художница воссоздает ту территорию, по которой наступала ногами, но использует то, по чему нога точно не будет ступать. 

Мы ходим по городу, но не задумываемся, из чего он состоит. Антошкина напоминает: город – это не бетон и асфальт. Это то, что мы пропускаем через себя, что едим, что чувствуем.

Теплая и колючая.

Вата - третий материал выставки, который на первый взгляд кажется самым безобидным. Она мягкая, пушистая, ассоциируется с теплом и уютом. Но именно здесь двойственность проявляется особенно остро.

– Минеральная вата – альтернатива стекловате, она более безопасна, – поясняет Валерия. – Но все равно колючая при прикосновении.

Художница вдохновлялась плотными, рельефными архитектурными элементами. Но в ее интерпретации они превратились в мягкие, почти воздушные формы. Твердое стало мягким, а опасное – безопасным. 

Особого внимания заслуживает оберег «от прилипчивых мелодий». Он разделен на две части. Первая – часть общей композиции, встроенная в другие объекты. Вторая – отдельно стоящая, вырезанная из первого. Этот оберег не просто защищает от шума, он сам оказывается разделенным, двойственным. Как будто тишина, которую он призван охранять, тоже бывает разной.

Парейдолия.

Чтобы лучше разобраться в образах, которые рисует Катя Антошкина, Валерия предлагает обратиться к понятию парейдолии – способности мозга дорисовывать знакомые образы в абстрактных пятнах. Именно на этом механизме построена вся выставка.

– Художница не озвучивает этот термин, но именно это имеет в виду, – объясняет Валерия. – Каждый может считать это по-своему, несмотря на то, что у каждого образа есть реальный прототип – городская стенка, фасад, архитектурная деталь.

На одной из пленок, например, можно разглядеть банку выцветшей «Колы». Это отсылка к городской рекламе, которую художница увидела на фасаде здания. На другой можно заметить линии, в которых кто-то узнает лица влюбленных пар. Они – частый мотив городецкой росписи. Катя Антошкина побывала не только в Нижнем Новгороде, и Городец стал еще одним городом, который вдохновил ее на эту выставку. 

– В каждом объекте зашито личное отношение художницы к тем местам, которыми она вдохновлялась, – продолжает Валерия. – Диалог между зрителем и художником строится на фундаменте художника, его идее и опыте.

Сама Антошкина, по словам Валерии, призналась, что Нижний Новгород дал ей ощущение комфорта. Одно слово «комфорт» стало фундаментом выставки. Именно это чувство пронизывает экспозицию: нет ничего резкого или тревожного, материалы мягкие, линии плавные, цвета полупрозрачные. Даже хлеб здесь не вызывает тревоги, он, скорее, напоминает о хрупкости, чем о страхе.

Так защищают ли эти обереги? Скорее, напоминают, что город – это не только фасады и стройматериалы, но и эмоции, которые мы в него вкладываем. И иногда, чтобы почувствовать себя защищенным, достаточно просто увидеть в знакомых предметах жизнь. 

Художница не дает ответов, но даже название выставки – «Не стой под стрелой», становится двойственным. Представленные на ней обереги показывают новую интонацию: «Береги себя, береги». А дальше каждый решает сам, становиться ему под стрелу или пройти мимо. 12+.

Ксения Ядрова. Фото предоставлено организаторами.