Новым спектаклем «Дядя Ваня» в начале ноября открыл сезон нижегородский театр «Преображение». Небольшая задержка связана была с ремонтом, проведенным внутри здания, и установкой нового оборудования. Музыкально-пластический театр в последние годы взял курс на классику и делает ставку преимущественно на драматические постановки. 

В традиционной форме.

Пьесу Чехова, наполненную темами разочарования в жизни и неразделенной любви, поставил нижегородский режиссер Андрей Ярлыков, хорошо знающий труппу и ее возможности. Не в первый раз он обращается к этой драме, но теперь зрители увидели работу с профессиональным коллективом состоявшихся актеров, а не студенческий спектакль.

Премьера получилась исключительно традиционной по форме. События здесь развиваются во времени, описанном автором, и трепетных чувств некоторой части зрителей, ревнивых к любым изменениям оригинальных произведений, – ничем не оскорбит. Быть может, только примерно равный возраст большинства актеров, занятых в спектакле, не всегда соответствующий сюжету, вызовет вопросы.

Костюмы (художница Елена Филаретова) отсылают к моде рубежа прошедших веков. Приглушенная цветовая гамма усиливает эффект оживших фотографий. Художник-постановщик Валентина Гарина поместила героев в условное пространство, совместив усадебный сад и гостиную. Неизменные классические атрибуты, как то полупрозрачные занавески, качели, старинные буфет, самовар и стол, накрытый вязаной скатертью, – все это в наличии.

Оригинально задействовано в постановке фойе, где разворачивается часть событий, с иммерсивным погружением. Театр не обладает поворотной сценой, да и быстрая кардинальная перемена декораций там невозможна, поэтому жесткие условия вынудили искать дополнительные спецэффекты. Мы слышим, чуть издалека (как если бы присутствовали в дворянском доме) – из открытого окна или соседней комнаты все происходящее, но домысливаем «картинку» по звукам, что гораздо интереснее буквальной иллюстрации.

Любовные многоугольники.

«Дядя Ваня» имеет много схожего с другими сочинениями Чехова, и в первую очередь с «Вишневым садом». Причина перемен, происходящих в провинциальном доме, – приезд гостей из большого города.

Нудный профессор Серебряков (Сергей Еремин) и его очаровательная молодая жена Елена Сергеевна (Екатерина Чилингарашвили), в которую влюблены все мужчины, промотали деньги. Вынужденно вернулись в деревню, наслаждаются тихой жизнью, но отношения в семье на пике кризиса.

Пройдя путь знакомства с обитателями дома, мы размеренно наблюдаем за развитием отношений, а в финале за ее несостоявшимся адюльтером и попыткой убийства его – доведенным до отчаяния несчастным Иваном Войницким (Алексей Пятаков). Драма балансирует на грани гротеска, едва не переходя в комедию и, как всегда у автора, два часа почти ничего не происходит, но в итоге будут, как цветы, сломаны все судьбы.

Рефлексия вне времени.

Герои пьесы так или иначе задают зрителям трудные вопросы: счастливы ли мы, живущие сейчас, – видим ли заветное «небо в алмазах», из финального монолога страдающей Сони (Елена Наумкина)? Живем ли с теми, кого любим? Работаем ли по призванию? Или, по-прежнему, ностальгируем по лучшей жизни и мечтаем о будущем, когда уж «точно отдохнем»? В оправдание: хотя бы лес мы пытаемся сохранить, по завету циника доктора Астрова (Сергей Ткачев), с переменным успехом. Впрочем, такой спектакль мог появиться в любой временной период, не растеряв суть смыслов.

Постановка по-чеховски нетороплива, и в темпоритме действию хочется добавить современности. Только, размышляя, о чем же этот спектакль, остаешься наедине с дилеммой: кто из них был прав – светская красавица, бесцельно живущая желаниями, или «маленькие люди», оставшиеся в деревне. Ведь их решение посвятить свою жизнь труду, приводит к грустному выводу: жить им больше нечем. (12+)

Ольга Плаксунова. Фото Андрея Абрамова, предоставлено театром. 

На фото: Чеховская драма – в вечном споре дяди Вани и доктора Астрова.