Споры с нечистой силой и философские рассуж­дения о природе человека – в основе премьерного спектакля «Доктор Фауст» Нижегородского академического театра кукол. 

Решились на эксперимент.

Редкий по смелости пример сценического воплощения – новый спектакль, поставленный по мотивам «Трагической истории доктора Фауста» Кристофера Марло. Даже в драматических театрах это непростое произведение редко появляется в афишах, но в Нижнем Новгороде решились на эксперимент и не прогадали. Было опасение, что длинные пространные диалоги в стихах и жанр спектакля – кукольный фарс – окажутся сложными для восприятия, однако современный зритель не чужд умной сатире и готов к новым форматам.

Творческий дуэт постановщика спектакля Дмитрия Балакина и художника Елены Вершининой, известный нижегородцам по мистической драме «Пиковая дама» (12+), вновь подарил нам отличный спектакль. Авторы – талантливые профессионалы с классическим образованием, и они не ищут легких путей. Вместо напрашивающейся одноименной оперы Гуно, для оформления использована музыка Густава Малера. Для единого стиля, соответствующего содержанию, процитированы Брейгель, Босх и Микеланджело. Символизм, сюрреализм, юмор и фантасмагория – составляющие успеха. Здесь по небу летают рыбы, говорят человеческими голосами инфернальные существа, а семь смертных грехов воплощают страшные куклы в женском обличье. С гротеском, введенными историческими личностями и узнаваемыми масками-типажами, мы смотрим на персонажей не как на музейный экспонат, бытовавший несколько веков назад, но как на яркий образ, понятный нынешнему зрителю.

Без волнений и сомнений.

Перед премьерой режиссер Дмитрий Балакин поделился подробностями работы над спектаклем, поставленным всего за месяц в двух составах, и ответил на вопросы.

«Мне кажется, это произведение должно быть в таких крупных городах, как Нижний Новгород. Авторов было немало, на эту тему писавших, потому что персонаж, будораживший ум, появился с эпохой Возрождения, и до сих пор, даже в музыкальном театре, существует огромное количество версий. Это всегда очень интересное и заманчивое прочтение. Я замахнулся на «Фауста», потому что, наверное, не скромен», – иронично добавил он.

–Театр легко согласился на ваше предложение?

– Были варианты. Мы обсуждали ряд названий. Выбор вращался вокруг схожих персонажей с этим героем. Но остановились на пьесе, которая была написана мной некоторое время назад.

– Почему не взяли Гете?

– Я основывался на Марло – на пьесе, которая была написана в конце XVI века в Англии. Сегодняшнему зрителю-читателю это не то что «непонятно». Это ребусы. Они в научных изданиях хорошо прокомментированы. Но мы не стали загружать зрителей изысканиями. Как мне кажется, спектакль сделан демократично и рассчитан на широкий круг зрителей. На подготовленного зрителя, который не впервые слышит имя Фауста. Чтобы понимать, кто это, что это за персонаж.

– А как же контракт Фауста? Почему его история так закончилась?

– Она заканчивается по-разному. Люди его прощают. Марло – уничтожает. Каждый автор находит свое решение, как закончить эту историю. И у меня оно свое.

– Есть перекличка и с другими произведениями?

– Да, мы использовали большой спектр изобразительного искусства. В сценографии спектакля есть немецкое и итальянское Возрождение. Если говорить об авторах, это цитирование произведений, которые были созданы в указанное время. Но оно идет в контексте, подкрепляющем сам сюжет. Это путешествия героя. Мы использовали в деталях фрески из Сикстинской капеллы, а также пошли по пути более позднего стиля ампир XIX века. Стиль, связанный с Богом, или Александром Первым, на российской арене. Так или иначе, мы тоже путешествовали по странам и континентам.

– Какой грех, оживленный на сцене, на ваш взгляд, самый тяжелый?

– Как добрый со злым ангелом не могут существовать друг без друга, так и у каждого греха есть какой-то еще, подкрепляющий. Самый страшный грех, мне кажется, это уныние. Если человек впадает в уныние, у него опускаются руки. 

– Постановка далась вам легко? 

– Сейчас я бы так не сказал. Но удовольствие от работы с артистами перекрывает любые сложности.

Ольга Плаксунова. Фото Александра Воложанина.18+.