23 апреля в Нижнем Новгороде, в кремлевском концертном зале состоится юбилейный концерт «Виртуозов Москвы».
Когда в печати речь заходит о камерном оркестре  «Виртуозы Москвы»,  читатели привычно ждут прямой речи его основателя - Владимира Спивакова. «Нижегородские новости»  решили отступить от традиции и поговорить с оркестрантом - народным артистом России, контрабасистом с мировым именем Григорием Ковалевским, на протяжении многих лет являющегося  также и директором легендарного коллектива.   
В преддверии концерта, в эксклюзивном интервью для «НН» Ковалевский «перелистал» некоторые страницы сорокалетней истории  знаменитого оркестра и рассказал, почему сменил виолончель на контрабас.

Незабываемый концерт
- Григорий Ильич, Нижний Новгород-Горький  – родной город для «Виртуозов Москвы»: самый первый концерт только что созданного оркестра состоялся 20 июня 1979 года  зале Горьковской филармонии. Помните это событие?
- Как же не помнить это счастливейшее событие – первый концерт «Виртуозов Москвы»! Конечно, я помню и приезд, и всю обстановку… и квартет имени Бородина, великие музыканты которого сели концертмейстерами в оркестр, чем привлекли к нему внимание и успех. К сожалению, ушел из жизни Валентин Берлинский, мой учитель, которому наряду с родителями я обязан всем, чего достиг в жизни и как музыкант, и как человек. Тот концерт я буду помнить всю свою жизнь!
Кстати, все наши юбилейные концерты мы стараемся отмечать именно в Нижнем Новгороде.
- Что вы исполняли на своем первом выступлении? Чего нам ожидать Ожидать ли й с юбилейной программой, которую представите 23 апреля?
- На первом нашем концерте звучал Россини; был концерт Вивальди, где солировал Владимир  Спиваков…
Мы каждый раз играем новую программу и, отмечу, ни разу не повторились за прошедшие сорок лет. Приезжая каждый раз к нижегородским слушателям, мы выносим на их суд все лучшее, что у нас накопилось с прошлого визита. Украшением этого концерта станет прекрасная певица, солистка Большого театра Анна Аглатова.
- Сильно ли изменился состав «Виртуозов» за сорок лет? Много ли осталось ветеранов, играющих в оркестре со дня его основания?
- Естественно, за сорок лет состав поменялся несколько раз. Особенно серьезные перемены произошли после Испании, где «Виртуозы Москвы» жили с 1990  года по приглашению принца Астурийского. Переезжали туда капитально, с детьми и родителями, и когда решили возвращаться обратно, многие остались... Мы их не осуждаем: главное, чтобы человеку было хорошо, творческому – особенно, а жить, слава  Богу, сейчас можно в любой стране.
В те годы в коллектив пришла плеяда прекрасных музыкантов, и сейчас оркестр находится в блестящей форме. В рамках турне к своему 40-летию «Виртуозы» недавно выступали в Прибалтике - в Эстонии, Литве, Латвии, причем во многих городах  Латвии еще и проводили мастер-классы для детей. Считаю, это имеет огромное значение, не только культурное, но и политическое: музыканты и педагоги способны сделать для сближения народов очень многое. Достаточно было посмотреть на лица детей, которые участвовали в мастер-классах! А после мы собирались с ними в зале и подолгу отвечали на вопросы, вместе с детьми ходили в столовую и продолжали разговаривать там… Вот это – настоящее единение!
Что до  «ветеранов»… нас осталось двое – Спиваков и я.
- Вашей дружбе со Спиваковым немало лет. Где вы с ним познакомились?
- В консерватории. Мы вместе поступили в консерваторию в 1963 году и учились на одном курсе. С тех пор и идем по жизни рядом.
Перемена, которая оказалась к лучшему
- Владимир Теодорович играет на скрипке Страдивари, а как насчет других «виртуозов»? На чем играете вы?
-  «Виртуозы Москвы» играют на очень хороших  французских и итальянских инструментах. На 25-летие коллектива нам подарили пять прекрасных скрипок, которые Спиваков лично выбирал во Франции. Также Владимир Теодорович дает оркестрантам играть на некоторых  инструментах, принадлежащих ему. Стараемся приобретать...
У меня сейчас - прекрасный контрабас французского мастера. До того играл на контрабасе   Grancino из Госколлекции, 350 лет ему уже было – но пришло время делать капитальный ремонт и, к сожалению, разобрать его разобрали, а вот собрать не могут уже в течение пятнадцати лет. Очень жаль!
- Ваш «роман с контрабасом» продолжается не один десяток лет, хотя вы начинали заниматься у профессора Берлинского  в классе виолончели.  Отчего сменили амплуа?
- Роман с контрабасом начался очень просто… Вообще, да, я учился на виолончели, и в консерваторию поступил по классу виолончели. В двадцать лет женился, родился ребенок и мне пришлось содержать семью. Музыканту с виолончелью тогда было очень трудно найти работу, а вот контрабасисту, или, еще лучше, бас-гитаристу – значительно проще. Так что на первом курсе консерватории я пошел работать, и работал с Марком Бернесом, позже – с Муслимом Магомаевым... Мы много гастролировали по стране, так что времени на занятия по виолончели у меня не оставалось. И, естественно, передо мной встал вопрос смены инструмента.
Конечно, непросто было подойти к Валентину Александровичу и сказать, что я хочу перейти на контрабас. Я познакомился с Берлинским, когда мне было всего десять лет, вся моя жизнь прошла при его непосредственном участии, и я ужасно волновался…   Валентин Александрович, конечно, знал, чем я занимаюсь, и понимал, отчего я пришел к нему с такой просьбой. Он посмотрел на меня, сделал небольшую паузу и сказал: «Гриша, я тебя благословляю! Понадобится помощь в занятиях – обращайся». Великий был человек! Ну и, наверное, тут надо добавить, что когда я сыграл своей первый зачет на контрабасе, то заведующий кафедрой – а это был Ростропович – сказал мне (хрипловато-весело, изображая манеру Мстислава Леопольдовича): «Старик! Правильное решение! Будешь есть  хлеб с маслом!». И он оказался прав. Ведь, сменив инструмент, я поиграл в ансамбле с такими музыкантами как Рихтер, Башмет, Спиваков, Кисин, Крайнев, Петров, Плетнев, Бэла Давидович – со многими выдающимися исполнителями, и всё благодаря контрабасу.
Были бы стулья!
- Вы не только солист, но еще и директор  «Виртуозов Москвы». Одно другому не мешает?
- Нет, не мешает. Просто когда-то, давно я был оркестрантом и знал, что дирекция – для меня. Став директором оркестра, я понял, что теперь я – для них, для музыкантов, и должен им всеми возможными способами помогать, чтобы им работать было комфортно. И это мне, считаю, удается. Мне приятно, что я могу взять телефон, позвонить – и помочь своим молодым коллегам, к которым отношусь как к своим детям.
Как директору мне, в том числе, удается организовывать много интересных программ с выдающимися солистами, все они популярны и посещаемы. У нас аншлаги, и это – счастье.
- Невольно вспоминается фильм «Человек-оркестр», где герой Луи де Фюнеса работал эдаким универсальным директором, отвечающим за всё, от программы до морального климата в коллективе. А как у «Виртуозов» обстоит с дисциплиной?
- Дисциплина моих коллег удивляет решительно всех: у нас никто никуда не опаздывает. Если автобус должен отъехать в девять утра – значит, он отъезжает в девять утра. Естественно, я стараюсь организовать все так, чтобы оркестр ездил только на хороших автобусах, в хороших поездах, чтобы нас принимали хорошие гостиницы. Мои коллеги этого достойны.
- А что у вас прописано в райдере? Какие-то особые указания насчет ритуала встречи в аэропорту, специальной еды, напитков в гримерках?
-  Двадцать восемь стульев - вот и весь райдер. Остальное на усмотрение организаторов: если захотят, скажем, поставить в гримерках цветы и минеральную воду — большое им спасибо. Во многих городах мы желанные гости, и везде нас принимают от души, по возможностям, то есть очень хорошо: артист запоминает не то, сколько ему заплатили, а как его приняли. Сегодняшняя молодежь работает по принципу «Сначала касса, потом – «Травиата». Мы из прошлой жизни, и поэтому у нас сначала «Травиата». Хотя, конечно, и гонорары должны быть достойными.
- В этот приезд в Нижний Новгород вас наверняка ожидает особенная «неформальная» программа в связи с приближающимся днем рождения оркестра, не так ли?
- Как правило, из Нижнего Новгорода мы уезжаем сразу после концерта. Но на этот раз остаемся ночевать, и это значит, что есть шанс пообщаться с нашими давними поклонниками и друзьями, в первую очередь Ольгу Николаевну Томину, с которой мы знакомы, наверное, лет пятьдесят: гениальный директор, которая столько лет держит филармонию на высочайшем уровне, дай ей Бог здоровья! У вас – хорошо, у вас прекрасный оркестр и всегда были великолепные дирижеры, в первую очередь — Израиль Борисович Гусман, фактически создавший филармонический оркестр, и вообще для любого артиста, для любого коллектива приглашение поиграть в нижегородской филармонии – это топ, высшая лига наряду с Москвой и Петербургом.
Владимир Шлыков, Мария Федотова.
Справка «НН»
Григорий Ильич Ковалевский – народный артист России, солист и директор Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», один из самых известных в мире контрабасистов. Родился в 1943 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу контрабаса  у профессора А. Астахова и по классу виолончели у профессора В. Берлинского.
В 1979 году, совместно с Владимиром Спиваковым и группой единомышленников организовал оркестр «Виртуозы Москвы», в составе которого выступает с момента его основания.
Маэстро  широко известен среди любителей музыки как в России, так и за рубежом. Ежегодно он дает более сотни концертов по всему миру и проводит мастер-классы в Европе. Записал несколько альбомов  на престижных отечественных и зарубежных фирмах.